Regine Dapra 有兩個看似令人驚訝、幾乎疏離的特點，但在我看來，這兩個特點卻造就了她的重要性。她曾受訓於音樂會鋼琴家，畢業後被認定為鋼琴大師。當她被認定為鋼琴大師後，她關閉了鋼琴，開始繪畫。這不是轉行，而是非常明智的成熟之路。要在某個專業中得到完全的滿足，您必須比該專業的外在要求更多，擁有更多。您必須學會您在從事專業時所不需要的東西。您不一定要學會您的專業所需要的東西。您只需要能夠做到這一點。.

第二個特點：Regine Dapra 並非如一般人所說的 「從大自然中 」創作。她不會坐在教堂、花園或樹木前「畫它們」。她當然知道她的主題，但她不會描繪它。Regine Dapra 必須捍衛「天真繪畫」這個陳腔濫調。她不天真，甚至不簡單。她透過製作畫作創造秩序。我們擁有許多 Regine Dapra 繪畫薩爾茲堡市的珍貴畫作。因此，她為薩爾斯堡市提供了無價的服務。.

當我們夢到薩爾茲堡時，這座城市就像 Regine Dapra 所繪畫的一樣，超越了日常的生活。.

„「在她的繪畫中，莫札特的影響是無庸置疑的：追求絕對的和諧」。“

1979 年在 Dapras 家的私人派對上：
Dapras 詩人兼朋友 Karl Heinrich Waggerl 曾對 Regine 說：「你從音樂中學會了繪畫」。讓我簡單談談 Regine Dapra 畫作中音樂與繪畫的關係！
您只要看看這個房間的牆壁，或是任何您看到 Regine Dapra 照片的地方，就會想到音樂。她的薩爾茲堡圖片改變了這座城市，將它提升到一種歡快、唯美、俏皮而又嚴格規範的和諧。誰不會想到莫扎特呢？
Regine Dapra 是一位訓練有素的一流音樂家，曾在薩爾斯堡演奏鋼琴。.
在她的繪畫中，莫札特的影響顯而易見：追求絕對的和諧。幸運的是，在這個尚未癒合的世界中，仍有藝術家嘗試以他們的作品來癒合它。對我們許多人而言，Regine Dapra 畫作中的這個世界是完整的。只有一知半解的人或愚昧的人才會暫時將「理想世界」一詞，變成膚淺粉飾的污名。在一次展覽開幕式上，藝術史家 Hermann Bauer 談到 Regine Dapra 畫作中的「星期天」。„星期天不只是事物秩序的結果。在城市與觀者之間瀰漫著一種週日的寧靜，時間已經到了休息的時候，而過去已經成為我們可以參與的慶典。她將我們，二十世紀的人們，繪入這座城市。我知道沒有比這個星期天更令人愛不釋手的古蹟保存了，在這個星期天，令人愛不釋手的圖片向我們展示了薩爾斯堡一些非常基本的東西，同時也帶領我們走出薩爾斯堡，進入一個未曾涉足的仙境“。„
Regine Dapra 的繪畫有一個令人驚訝的現象，就是我們無法真正追溯她作為畫家的天賦發展。她顯然是突然出現，畫出了 Regine Dapra 的畫作，在數百張其他畫作中一眼就能辨認。原始的繪畫天賦，只需要一個場合就能突破，在這裡變得清晰可見。這也顯示了詩人 Herbert Eisenreich 是多麼正確，他在一篇文章中寫道：這位畫家是「一種內心帶有某些東西的人，這些東西可以說是來自失落天堂的雛型」。單看她的工作方式，往往要花兩個月或更長的時間才能完成一幅畫，這與將 Regine Dapra 的繪畫表面標籤為 「天真繪畫 」的說法背道而馳。任何認識她的人、在討論中體驗過她對知識的投入的人，以及對她和她丈夫家中所流傳的思想數量有所了解的人，都很難接受「薩爾茲堡的摩西奶奶」這個想法。Regine Dapra 畫作中的現實並不天真，除非我們已經習慣了環境的破壞，從根本上將美感視為天真。她畫中的現實反而是薩爾茲堡自然與建築元素的結合，有時甚至是非常精密的結合，創造出一種不真實的和諧。Herbert Eisenreich 將這位畫家歸類為 「罪惡與天真之間的夢遊者」，他的看法是正確的。從這個角度來看，Regine Dapra 的繪畫更多的是宗教性而非天真。.

個展：

1964年：ABC藝廊，溫特圖爾/瑞士

1965：Galerie Autodidakt，維也納 Kulturvereinigung，薩爾斯堡 Galerie Schöninger，慕尼黑/法國

1966年：ABC藝廊，溫特圖爾/瑞士

1967年：E.O.-Gallery，紐約/美國

1968年：美國孟菲斯奧茨畫廊，瑞士蘇黎世沃爾夫斯堡畫廊

1969: Alex Vömel 畫廊，杜塞爾多夫/法國

1970: Oates-Gallery，孟菲斯/美國 (個展，繼續)

1971: Galerie Holzinger, Munich/BRD Galerie Krüll, Krefeld/BRD

1972：Galerie Niggli，聖加倫/瑞士 1972：Galerie Isy Brachot，布魯塞爾/比利時

1973: Oates-Gallery，孟菲斯/美國

1974：薩爾茨堡特拉克爾之家，維也納沃爾夫魯姆畫廊

1975: Niggli 畫廊，蘇黎世/瑞士

1979: 盧森堡 Chapelle 藝術畫廊

1979: Theissen 畫廊，Trier/BRD

1984: Niederteufen 畫廊/瑞士

參加展覽：

1964: „The World of Naive Painting“, Residenzgalerie, Salzburg „Primitifs d'aujourd'hui“, Galerie Charpentier, Paris

1965 年：「歐洲八國的天真繪畫」，林茲與卡普芬堡「天真畫家」，蘇黎世/瑞士沃爾夫斯堡藝術沙龍「奧地利與英國繪畫」，維也納 Peithner-Lichtenfels 畫廊。

1966年：「布拉迪斯拉發三年展」「天真繪畫的世界」，Gal. Krauss-Maffei，慕尼黑/法國

1967 年：「Wachau 展」，Weißenkirchen「天真繪畫」，維也納藝術學校「藍鷹」，Secession，維也納

1968年：「當代歐洲繪畫」美國Oates-Gallery畫廊

1969：「天真與超現實主義」，沃爾夫斯堡藝術沙龍，蘇黎世/瑞士

1972: „Kunstmesse「 Basel/瑞士 」Schoß Schleißheim Munich/BRD

1973: 「巴黎法蘭西島納伊夫藝術博物館」、,

1975年：「Österr.Künstlerinnen der Gegenwart」，奧地利文化中心，Burggarten- Säle，新霍夫堡，維也納

1976 年、1978 年、1979 年，巴塞爾「藝術博覽會」，1979 年：「英國第一屆實體藝術展」，Hamiltons，倫敦天真藝術「，倫敦 Hamiltons，倫敦 」Rona in London's Roundhouse，倫敦

1980: „Messepalast, 維也納

1982: Bawag，維也納 „Groupe Henri Rousseau「，莫爾日/瑞士，」Groupe Henri Rousseau“，基多/厄瓜多爾

1983: „Groupe Henri Rousseau「, Museum Athenee, 日內瓦/瑞士 」Galerie Niggli“, Niederteufen/瑞士

1984: 「古典現代與天真藝術」，尼格利畫廊，尼德特奧芬/瑞士

1974 在義大利卡塔尼亞 (Catania) 第八屆國際旅遊海報展中，為薩爾斯堡 (Salzburg) 省旅遊局所繪製的三幅海報獲得一等獎。.

1974 獲得瑞士莫爾日 Prix Pro Arte 特別獎。.

1976 瑞士專業藝術文憑大獎

1977 第一屆博洛尼亞平面設計獎

1984 榮獲薩爾斯堡州頒發全集銀獎。.

„我的繪畫很快就為我帶來了國際性的成功，一個接一個的展覽。與此相關的旅行以及與畫廊所有人、收藏家和記者的接觸決定了我的生活。.
我每天在畫架前坐上八小時，這段我在學習鋼琴時習慣的工作時間一晃即逝。我對這次交換感到很開心，因為我找到了一種可以獨特方式表達自己的媒介“。“

在我的回憶和照片中，我看到自己是一個細膩的，幾乎是
金髮披肩髮型、深色眼睛的透明小孩。.
我在薩爾斯堡一棟可追溯到十五世紀的老房子裡長大，曾祖父、祖父母、父母和叔叔（我母親那一邊）圍繞在狹窄、非常繁忙的林澤街（Linzergasse）。.
可以說，家門口就是 Kapuzinerberg 的登山路。這座山對於小孩子來說，既有著陰森恐懼的感覺，又有著神奇的吸引力。父親為我編造的童話故事在我幼小的想像力中與現實交織在一起，現實中充滿了女巫、巫師、巨人和各式各樣的地精的秘密。.
隨著夜幕降臨，我清楚地看到各式各樣的身影和生物，我指著他們所在的地方。.

我的父親於 1904 年出生在一個多子女的卡林蒂安家庭，他的成長環境簡樸而嚴格。戰時和戰後，他都處於艱難的時期，無法按計劃學習。因此他學習了裝飾畫家的手藝。在他的一生中，繪畫、文學、哲學和政治都是他的興趣所在，對我的影響也不小。.
我的祖父母（商人）非常溺愛我，而我的父親則採用較嚴格的教育方法，經常誤解我，因此我陷入了分歧和緊張關係中，造成了長久的問題。.
我還是個快樂的孩子。.
我曾祖父的形象與「老智者」的概念有關。他身材高大，健康地走到老年，雪白的頭髮，沉默寡言，氣宇軒昂。.
這個大家庭很有音樂感。他們經常在家製作音樂和唱歌。與父母和祖父一起參觀劇院和音樂會是每年例行活動的一部分。.
我從六歲開始學習鋼琴。十一歲那年，我第一次在學校音樂會上演奏，我學習音樂和成為鋼琴家的意願非常明確。我的家人都同意我的想法，只有我的祖父，一位會彈奏多種樂器的商人，對於他最疼愛的孫女想要投身於「沒有飯吃」的藝術感到難過。.

很早以前，我得到了一本美國哲學家 Prentice Mulford 的文集。.
Mulford 的世界觀對我來說就像我一直都知道一樣熟悉，就像我自己寫了這些文字一樣：
„永遠把勇氣像火焰一樣放在你面前！沒有什麼是不可能的！不憎恨任何個人 - 只避免他的錯誤。傾聽生命的秘密規律，遵循其最微弱的跡象！“
我以為每個人都能理解。例如，思想的力量：
„ 思維必須始終專注於目標，但身體必須盡可能保持平靜和集中，然後力量就會啟動。想要的東西會憑藉人與物的神秘吸引力而來到你的身邊......，每個人都會依據其欲望的強度與毅力而獲得....。我們所說的精神和物質之間沒有界線！物質只是表現在外在感官上的思想形式“。“

我還記得在維也納學習音樂時發生的一件事。一位紳士陪我上樓，他家正在舉辦一場小型音樂會，我在音樂會上演奏了德彪西。第二天，我收到了這位先生的來信。他沒有提到我的獨奏會，但他報告說，當我在昏暗的樓梯間走上樓梯時，他看到一道光從我身上射出。.
那時候，大聲談論這樣的事件並不常見。.
今天，我們很高興將這樣的感知傳遞給我們的朋友。.

當然，在我的生命中也曾迂迴曲折、交通阻塞。世界經常是狹隘和黑暗的，而調節器「疾病」也隨之而來。.
所有的「禮物」，我後來才發現，都有助於踏出下一步，邁向更深的喜悅和更大的幸福感。.

1960 年，我與攝影師 (Residenz Verlag) 及心理學家 Josef Dapra 博士結婚。這結束了我的音樂生涯，我從德國回到薩爾斯堡，準備迎接新的挑戰。.
我們的建築師朋友 Raimund Abraham 和 Friedrich Gartler 設計了我們的房子。它建在薩爾斯堡南部。.
我妹妹 Erika 和她可愛的家人所住的房子就在同一片土地上，所以這些年來我們都能住得很近。.

我人生的新階段開始了，那就是圖片的世界。.
作家 Herbert Eisenreich 為我第一次展覽的目錄起了 „Pictures from Paradise “這個名字。.
作為一個自學者，我一開始必須克服許多危機。.
我喜歡回憶我們親愛的朋友 Heinrich Waggerl 的安慰之詞：「不要說你做不到。你是在音樂中學會的！„
我的職業生涯受到「鼓勵者」的祝福。Hans Weigel 在維也納一次展覽的開場致詞中開宗明義：「當我們夢到薩爾茲堡時，這座城市看起來就像 Regine Dapra 畫的一樣，超越一切平凡」。„

我的繪畫很快為我帶來了國際性的成功，一個接一個的展覽。與此相關的旅行以及與畫廊所有人、收藏家和記者的接觸決定了我的生活。.
我每天在畫架前坐上八小時，這段在學習鋼琴時習以為常的工作時間轉瞬即逝。我對這次交換感到很開心，因為我找到了一種可以獨特方式表達自己的媒介。.
瑞士一家大型雜誌寫道：「Regine Dapra 對色彩細微而平衡的運用幾乎是傳奇性的。對於這位藝術家，我們可以談論盧梭意義上的古典-天真的風格。在美國，媒體也有類似的報導，我在美國定期展覽超過 10 年。.
成功是人生的「亮點」之一，我為此感到高興。.

在這段期間，我們的兒子大衛出生了，他讓我們的生活充滿了新的喜悅和任務。.
他贈予我們四個很棒的孫兒。.

在我接受靈氣大師/教師的訓練以及其他類似的課程期間，我意識到所有的學習都只是記憶而已。這種溫和、和諧、治療性的靈氣能量成為了我生活中深深親切的一部分。.
新光體」的訓練更讓我豁然開朗。.
與靈魂及其意識的相遇成為了一個重要的經驗：我是「萬物的一部分」，而「萬物」也是我自己的一部分。.
回顧過去，我的人生道路是一個持續的進程，沒有任何硬生生的斷裂或崩潰，也沒有突然的「開悟」。我的靈魂家庭，就像我的肉體家庭一樣，大多數都是在我身邊實實在在地幫助我。他們讓我在正確的時間踏出正確的一步，並加強我在這裡以及在無法想像的遼闊存在中的安全感。.
Regine Dapra，2008 年

(Josef Dapra 補充) 1981 年夏天，與 Regine Dapra 相交多年的女演員 Barbara Rütting 報導實驗室動物默默承受的痛苦。身為女性，她有責任抗議這種殘酷的行為。Regine 立即加入了反動物活動人士的行列。這些活動人士大多是女性，他們在德國、奧地利、義大利和瑞士都很活躍，而且網絡完善。Regine Dapra 以演講者的身份參加了這些國家的抗議遊行和集會，出現在電視討論中，並與志同道合的奧地利國會議員保持聯繫。國會起草並通過了保護實驗動物的法案。畫家 Regine Dapra 對保護動物做出了最重要、最迫切的貢獻。1982 年，她創作了兩幅詩意盎然的畫作，描繪了動物隱藏的痛苦和無聲的控訴：„Crimes in Disguise 「和 」Silent Night“。.

這兩幅畫都被印成海報和卡片出版。.
第一幅照片顯示的是一個家庭，父母帶著孩子，在陽光普照的廣闊山坡上休息。他們完全不知道在實驗室的黑暗中，動物在他們腳下受折磨的痛苦。在第二幅畫中，一個家庭安詳而期待地站在聖誕樹前，記錄了這種毫不知情的態度。在這幅畫中，實驗室動物的痛苦與悲慘被色彩繽紛的地毯所掩蓋。這兩幅畫是 Regine Dapra 為動物福利留下的遺產。.

2012 年增補 (由 David Dapra 撰寫)
我母親晚年的特點是她一輩子都拒絕自己的東西：自己的時間。她允許自己放慢腳步，接受自己的極限。.
2012 年 4 月 25 日，她在薩爾斯堡地區醫院進行心臟手術期間意外去世。.
我們永遠懷念這位非凡的女性，她的照片也永遠留在我們心中。.