レジーネ・ダプラには、一見意外で、ほとんど疎外感を与えるような2つの特徴がある。彼女はコンサートピアニストとして訓練を受け、卒業した。ピアノの名手として認定されると、彼女はピアノを閉じ、絵を描き始めた。これは気晴らしではなく、成熟への非常に賢明な道である。ある職業で完全に満たされるためには、その職業の外見的な条件以上のもの、それ以上のものを持っていなければならない。その職業を実践するためにすぐに必要でないことを学ばなければならない。必ずしも職業に必要なことを学んでいる必要はない。ただそれができればいいのだ。.

第二の特徴：レジーヌ・ダプラは、よく言われるように „自然から “仕事をするわけではない。彼女は教会や庭園や木々の前に座って「それらを描く」ことはしない。彼女は確かに対象を知っているが、それを描くことはしない。レジーヌ・ダプラは、「素朴な絵画」という陳腐な言葉から擁護されなければならない。彼女は素朴ではない。彼女は絵を描くことで秩序を作り出す。私たちは、レギーネ・ダプラがザルツブルクの街を描いた貴重な作品を数多く所有している。そうすることで、彼女はザルツブルクの街にかけがえのない奉仕をしているのだ。.

ザルツブルグを夢見るとき、その街はまるでレジーネ・ダプラが描いたような、日常を超えたものに見える。.

„彼女の絵画におけるモーツァルトの影響はまぎれもなく、絶対的な調和への努力である。“

1979年、ダプラ家でのプライベートパーティーの折：
詩人でありダプラ夫妻の友人でもあったカール・ハインリヒ・ヴァガールは、かつてレギーネにこう言った。レギーネ・ダプラの絵における音楽と絵画の関係について簡単に触れておこう！
この部屋の壁を見るだけで、あるいはレジーネ・ダプラの写真を見るだけで、音楽を思い浮かべることができる。彼女のザルツブルクの写真はこの街を変容させ、陽気で美的で遊び心があり、それでいて厳格に形式化された調和へと昇華させる。モーツァルトを思い浮かべない人はいないだろう。
レジーネ・ダプラのピアノを聴いたことのある人なら誰でも知っているように、ザルツブルグで修行を積んだ一流の音楽家である。.
絶対的な調和を求めるという点である。幸いなことに、この癒されていない世界にも、作品によって癒そうとする芸術家たちがいる。私たちの多くにとって、レギーネ・ダプラの絵の中のこの世界は無傷なのだ。理想の世界」という言葉を、一時的に表面的な白塗りへの中傷に変えることができるのは、中途半端な教育を受けた者か愚か者だけだ。展覧会のオープニングで、美術史家のヘルマン・バウアーは、レギーネ・ダプラの絵画における「日曜日」についてこう語った。「日曜日は少なくとも物事の秩序の結果ではない。街と見る者の間に日曜日の静けさが広がり、時間は休息し、過去は私たちが参加できる祝祭となった。彼女は私たち20世紀の人々をこの街に描き込んだのだ。愛すべき絵がザルツブルクの本質的な何かを見せてくれると同時に、私たちをザルツブルグから未踏のワンダーランドへと導いてくれるのだ。„
レジーネ・ダプラの絵の驚くべき現象は、彼女の画家としての才能の発展をたどることができないことだ。彼女は突然そこに現れ、レジーネ・ダプラの絵のように、何百枚もの絵の中からすぐにそれとわかる絵を描いた。絵画の元来の才能は、あるきっかけさえあれば発揮される。また、詩人のヘルベルト・アイゼンライヒがエッセイの中で、この画家を「失われた楽園からの初歩とでも言うべき何かを内に秘めた人々の一人」と書いたことが、いかに正しかったかを示している。一枚の絵が完成するまでにしばしば2ヶ月以上かかるという彼女の制作方法だけでも、レギーネ・ダプラの絵が「素朴な絵画」という表面的なレッテルを貼られていることに矛盾する。彼女を知る者、ディスカッションにおける彼女の知的コミットメントを経験した者、彼女と夫の家に流れる思考の量をうすうす感じている者であれば、「ザルツブルクのモーゼのおばあちゃん」という考えには難色を示すだろう。レギーネ・ダプラの写真に写っている現実はナイーブではない。私たちが環境の醜悪さに慣れきってしまい、根本的に美をナイーブと認識しているのでなければ。彼女の絵の現実は、むしろザルツブルクの自然と建築の要素を非現実的な調和の中に組み合わせたものであり、時には非常に洗練されたものでさえある。ヘルベルト・アイゼンライヒがこの画家を「罪と潔白の間の夢遊病者」と分類したのは正しい。このような観点から見ると、レギーネ・ダプラの絵画はナイーブというより宗教的である。.

個展：

1964年：ABCギャラリー（ヴィンタートゥール／スイス

1965: Galerie Autodidakt（ウィーン） Kulturvereinigung（ザルツブルク） Galerie Schöninger（ミュンヘン/ドイツ

1966年：ABCギャラリー（ヴィンタートゥール／スイス

1967年：E.O.ギャラリー（ニューヨーク／アメリカ

1968年：オーツ・ギャラリー（メンフィス／アメリカ）クンツサロン・ヴォルフスベルク（チューリッヒ／スイス

1969年：ギャラリー・アレックス・ヴェーメル（デュッセルドルフ／BRD

1970：オーツ・ギャラリー（メンフィス／アメリカ）（個展、継続

1971年：ギャルリー・ホルツィンガー（ミュンヘン／BRD） ギャルリー・クルール（クレーフェルト／BRD

1972: Galerie Niggli（ザンクトガレン／スイス） 1972: Galerie Isy Brachot（ブリュッセル／ベルギー

1973年：オーツ・ギャラリー（メンフィス／アメリカ

1974年：トラークル・ハウス（ザルツブルク） ヴォルフラム・ギャラリー（ウィーン

1975年：ギャラリー・ニグリ（チューリッヒ／スイス

1979年：ギャラリー・ダール・ラ・シャペル（ルクセンブルク

1979年：ギャラリー・ティッセン（トリアー/ドイツ

1984年：ギャラリー・ニーデルトイフェン／スイス

展示会への参加：

1964: 「ナイーブ絵画の世界」レジデンツギャラリー（ザルツブルク） 「プリミティフ・デュ・ジュルイ」ギャルリー・シャルパンティエ（パリ

1965年：「ヨーロッパ8カ国の素朴絵画」（リンツ、カプフェンベルク） 「素朴画家たち」（ヴォルフスベルク美術館、チューリヒ／スイス） 「オーストリアとイギリスの絵画」（ペイトナー・リヒテンフェルス画廊、ウィーン

1966：「ブラチスラヴァ・トリエンナーレ」「ナイーブ絵画の世界」（Gal.Krauss-Maffei、ミュンヘン／ベルギー

1967: 「ヴァッハウ展」、ヴァイセンキルヒェン 「ナイーブ・ペインティング」、ウィーン美術学校 「青い鷲」、セセッシオン、ウィーン

1968年：「現代ヨーロッパ絵画展」オーツ・ギャラリーUSA

1969年：「ナイーブとシュルレアリスム」クンツサロン・ヴォルフスベルク（チューリッヒ／スイス

1972: 「クンストメッセ」バーゼル/スイス 「ショース・シュライスハイム」ミュンヘン/ドイツ

1973年：「イル・ド・フランス美術館、パリ,

1975年：「Österr.Künstlerinnen der Gegenwart」オーストリア文化センター、ブルクガルテンセーレ、ノイエホーフブルク、ウィーン

1976,1978,1979年 「アートフェア」バーゼル 1979年 「Britains First Exh.ナイーヴ・アート展」ハミルトンズ（ロンドン） 「ロナ・イン・ロンドン・ラウンドハウス」（ロンドン

1980年：ウィーン、メッセパラスト

1982年：バワグ、ウィーン「グループ・アンリ・ルソー」、モルジュ／スイス、「グループ・アンリ・ルソー」、キト／エクアドル

1983年：「Groupe Henri Rousseau」（アテネ美術館、ジュネーブ／スイス）、「Galerie Niggli」（ニーデルトイフェン／スイス

1984：「Classical Modern and Naive Art」、ニグリ・ギャラリー、ニーデルトイフェン／スイス

1974年 第8回国際観光ポスター展（イタリア／カターニア）にて、ザルツブルグ州観光局のために描かれた3枚のポスターで1位を受賞。.

1974年 スイス、モルジュのプリ・プロ・アルテで特別賞受賞。.

1976年 ディプロマ・プリ・プロ・アルテ（スイス

1977 第1回ボローニャ・グラフィックデザイン賞

1984年ザルツブルグ州より全作品に対して銀メダル。.

„「私の絵はすぐに国際的な成功をもたらし、展覧会は次から次へと開催された。ギャラリーのオーナーやコレクター、ジャーナリストたちとの交流は、私の人生を決定づけた。.
1日8時間イーゼルに向かい、ピアノの勉強で慣れていたこの作業時間はあっという間だった。ユニークな方法で自分を表現できる媒体を見つけたのだから。“

記憶や写真の中の自分は、繊細で、ほとんど......。
ブロンドのページボーイ・ヘアスタイルに黒い瞳の透明な子供。.
私はザルツブルクの15世紀に遡る古いタウンハウスで育った。曾祖父、祖父母、両親、叔父（母方）に囲まれ、狭くてとても賑やかなリンツァルガッセにあった。.
いわば玄関先にカプツィナーベルクへの登り口があった。その山は、不気味であると同時に、小さな子供にとって魔法のように魅力的なものだった。父が私のために創作してくれたおとぎ話は、幼い私の想像力の中で、魔女や魔法使い、巨人やノームなどあらゆる種類の秘密でいっぱいの現実と織り交ぜられていた。.
暗くなるにつれて、私はさまざまな人影や生き物をはっきりと見た。.

1904年、子だくさんのカリンシアの家庭に生まれた父は、スパルタで厳格に育った。戦争と戦後の困難な時代に巻き込まれ、計画通りに勉強することができなかった。そこで彼は装飾画家の仕事を学んだ。生涯を通じて、絵画、文学、哲学、政治に熱中し、それは私に影響を与えなかったわけではない。.
祖父母（商人）にはとても甘やかされ、厳格な教育法を適用する父にはしばしば誤解された。.
私はまだ幸せな子供だった。.
私の曽祖父のイメージは、「老賢者」という概念と結びついている。背が高く、老いても健康で、雪のように白い髪を持ち、物静かで、堂々とした人物だった。.
大家族は音楽的だった。家ではよく音楽を作り、歌った。両親や祖父と劇場に行ったり、コンサートに行ったりするのが毎年の日課だった。.
私は6歳でピアノを習い始めた。11歳の時、初めて学校のコンサートに出演し、音楽を勉強してピアニストになるという私の意思は明確だった。家族は賛成してくれたが、いくつもの楽器を演奏する実業家だった祖父だけは、大好きな孫娘が「パンのない」芸術に身を捧げようとしていることを悲しんでいた。.

ごく初期に、私はアメリカの哲学者プレンティス・マルフォードのエッセイ集をもらった。.
マルフォードの世界観は、まるで昔から知っていたかのように、まるで自分で書いたかのように、私には馴染み深いものだった：
„「常に勇気を炎のように持ち続けよ！不可能を不可能と言うな！個人を憎まず、ただその誤りを避けよ。人生の秘密の法則に耳を傾け、そのかすかなサインに従え！“
それは誰もが理解できることだと思った。例えば、思考の力：
„「心は常に目標に集中し続けなければならないが、身体はできるだけ平静で集中しなければならない。望みのものは、人と物との不思議な引力によってもたらされる......それぞれの望みの強さと忍耐力に応じて与えられる......。我々が精神と呼ぶものと物質との間に境界線はない！物質とは、外側の感覚に現れる思考の形にすぎない。“

ウィーンでの音楽学生時代の出来事を覚えている。ある紳士が、小さなコンサートを企画している家族のところへ、階段まで付き添ってくれて、そこで私はドビュッシーを演奏した。翌日、私はその紳士から手紙を受け取った。私のリサイタルについては触れていなかったが、薄暗い階段の吹き抜けを上っているときに、私から光が見えたと報告してくれた。.
当時は、このような出来事を大声で話すことは一般的ではなかった。.
今日、私たちはそのような認識を友人たちに伝えることができる。.

もちろん、私の人生には回り道や渋滞もあった。世間は狭くて暗く、「病」というレギュレーターが入り込んでくることも多かった。.
すべての „贈り物 “は、今にして思えば、次のステップ、より深い喜びとより大きな幸福感を得るための助けとなる。.

1960年、私は写真家（Residenz Verlag）で心理学者のヨゼフ・ダプラ博士と結婚した。これで私の音楽家としてのキャリアは終わりを告げ、新たな挑戦のためにドイツからザルツブルクに戻った。.
私たちの友人である建築家のライムント・アブラハムとフリードリッヒ・ガートラーが私たちの家を設計した。ザルツブルクの南部に建てられた。.
妹のエリカが素敵な家族と住んでいる家は同じ敷地内にあるので、私たちはずっと近くに住むことができた。.

私の人生の新たな段階、写真の世界が始まった。.
作家のヘルベルト・アイゼンライヒは、私の最初の展覧会のカタログに『楽園からの写真』というタイトルをつけてくれた。.
独学者であった私は、当初、幾度となく危機を乗り越えなければならなかった。.
私は、親愛なる友人ハインリッヒ・ヴァガールの慰めの言葉を思い出すのが好きだ。できないなんて言うな。„
私のキャリアは „励まし手 “に恵まれていた。ハンス・ヴァイゲルがウィーンで開催された展覧会のオープニングスピーチで、„ザルツブルクを夢見るとき、その街はまるでレギーネ・ダプラが描いたかのように、平凡さを超えて見える “と語り始めた。“

私の絵はすぐに国際的な成功をもたらし、展覧会は次から次へと開催された。それに伴う旅や、ギャラリーのオーナー、コレクター、ジャーナリストとの接触が、私の人生を決定づけた。.
1日8時間イーゼルに向かい、ピアノの勉強で慣れていたこの作業時間はあっという間だった。ユニークな方法で自分を表現できる媒体を見つけたのだから。.
レジーヌ・ダプラのニュアンスに富んだバランスのとれた色使いは、ほとんど伝説的である。このアーティストの場合、ルソーのような意味での古典的でナイーブなスタイルを語ることができる。私が10年以上定期的に出展していたアメリカでも、同じようなことが報道された。.
成功は人生の „ハイライト “のひとつであり、私はそれが嬉しかった。.

この間、息子のデビッドが誕生し、私たちの生活は新たな喜びと任務で満たされた。.
彼は私たちに4人の素晴らしい孫を授けてくれた。.

レイキマスター／ティーチャーとしてのトレーニングや、その他の同様のコースを受講する中で、すべての学びは単なる記憶に過ぎないことに気づきました。この穏やかで、調和的で、癒し効果のあるレイキのエネルギーは、私の人生に深く関わるようになりました。.
ニュー・ライト・ボディ」についてのトレーニングは、さらに明確なものだった。.
魂とその意識との出会いは重要な経験となった。私は「存在するものすべて」の一部であり、「すべて」は私自身の一部なのだ。.
振り返ってみると、私の歩んできた道は絶え間なく続いてきた。私の魂の家族は、肉体の家族と同じように、ほとんどが私の周りにいて助けてくれた。彼らは私が適切な時に適切な一歩を踏み出せるようにしてくれ、ここと想像を絶する広大な存在の中での安心感を強めてくれた。.
レジーヌ・ダプラ, 2008

(ヨゼフ・ダプラによる加筆）1981年夏、レジーネ・ダプラと長年親交のある女優バーバラ・リュッティングが、実験動物の静かな苦しみについて報告した。女性として、この残酷な行為に抗議することは彼女の義務だった。レジーネはすぐに反動物活動家たちに加わった。これらの活動家はほとんどが女性で、ドイツ、オーストリア、イタリア、スイスで活動し、ネットワークを広げていた。レジーネ・ダプラは、これらの国々で行われた抗議行進や集会にスピーカーとして参加し、テレビ討論に出演し、志を同じくするオーストリアの国会議員たちと常に連絡を取り合っていた。実験動物保護法案が起草され、国会で可決された。動物保護に最も重要かつ緊急に貢献したのは、画家のレギーネ・ダプラである。1982年、彼女は隠された動物の苦しみと無言の告発を描いた2枚の痛切な絵画、„Crimes in Disguise “と „Silent Night “を制作した。.

どちらの絵も印刷され、ポスターやカードとして出版された。.
1枚目の写真には、日差しが降り注ぐ広々とした風景の中、丘の上で休息する両親と子供たちの家族が写っている。彼らは、実験室の暗闇の中で足元で拷問されている動物たちの苦しみを知らない。2枚目の絵では、クリスマスツリーの前に期待に胸を膨らませながら平和に佇む家族によって、この無防備な態度が記録されている。この絵では、実験動物たちの苦しみと悲惨さは、カラフルなカーペットによって隠されている。この2枚の絵は、動物愛護のためのレジーネ・ダプラの遺産である。.

2012年補遺（デイビッド・ダプラ談）
母の晩年は、彼女が生涯否定してきたもの、つまり自分のための時間によって特徴づけられていた。彼女は自分のペースを落とし、自分の限界を受け入れることを許した。.
2012年4月25日、ザルツブルク地方病院での心臓手術中に突然死去。.
この並外れた女性の思い出は、私たちの心と彼女の写真の中で永遠に生き続ける。.